安庆有位画家，他有六幅作品上了国家名片——邮票，他的名字叫朱曙征

一座山对一个人的怀念

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（1995－20九华胜境，6枚邮票分别为“天台晨曦”、“百岁禅宫”、“肉身宝殿”、“祇园夕照”、“大鹏听经”、“凤凰古松”，当年最佳邮票评选动中获1995年度全国最佳邮票奖，同时荣获专家奖）

在这世上，一般人去了，会引起亲朋好友对他的怀念；但有些人，他的离去，可以引起一座山的怀念。这个人，就是画家朱曙征，这座山，就是四大佛教名山之一的九华山。

朱曙征是邮票《九华胜境》的设计者，这套邮票曾荣获1995年全国最佳邮票奖和专家奖。邮票最初设计时，有四位画家参与，朱曙征身体不好，他有点担心不能胜任。我们在一起闲聊时，我说这套邮票如果你都没有把握的话，在中国，恐怕就没有人敢夸此海口了。

（特种邮票《九华胜境》设计者朱曙征先生版画原作邮卡）

我说的这是实话，因为在我的印象中，朱曙征的生命，能够顽强的一年复一年地走过来，差不多就是九华山上的一草一木，用一种信念，在暗暗地支持着他。朱曙征对九华山有一种剪不断理还乱的情感，在他身体还好的那几年里，他的生活是九华山，他的创作是九华山。他的十多幅有关九华山的力作，就是在他手下，一刀一刀渐显轮廓的。

（凤凰松）

作为同事，我和朱曙征前后相识二十多年，但第一次和他见面，却是在九华山。那时候朱曙征虽然已从贵池调到安庆市文联，但人还留在九华山体验生活。我们上山那天，天色很晚，依稀已有一点暮色，记得朱曙征在祗园寺门口接我们。远远的，看不清他的模样，只感到他的身影在九华山中，如一株非凡的树。在这之前，我对朱曙征的了解，一是他的代表作《载月归》，一是他为作家陈登科长篇小说《风雷》所作的几幅插图。我以为版画家用木刻刀作画，其人其声，一定是身壮如牛，音响如钟。结果没有想到，朱曙征单薄瘦弱，说话也轻声细语。如果用诗的语言，他仿佛是九华山春天的雾，软软的，风一吹就淡淡地散开了。

（乡村四月)

然而，我们读朱曙征九华山版画系列，能感受到的，是九华山的厚重、九华山的壮观、九华山的博大，连平平淡淡的一棵凤凰松，也有着无法抗拒的张力。朱曙征还在小弓箭巷住的时候，我常常去他那里看他作画。其实也很简单，就是一根线条挨一根线条又加一根线条，简单枯燥。但就在这多次重复中，九华山的山石、九华山的林木，渐渐地就在他的木刻刀下活了。我常说实在不理解他那一把木刻刀，竟然有如此的魔力，能把一座山表现得这般生动深刻，且富于生命的鲜活。朱曙征淡淡一笑，他说有些东西，是需要用心用脑用整个身体去体会的。那一阶段，他的九华山版画系列，在香港的一些报纸上连续刊发，他的情绪很好，他说只要他的身体允许，他就要用他的木刻刀，把他心中的这座山，以最美的形态向世人展现。

（陈登科长篇小说《风雷》插图之一）

设计邮票“九华胜境”时，朱曙征重上九华山，虽然已没有当年的体力，但他说他仅仅只看了一眼，对九华山的那一份感情，就像决堤的洪水，呼啦啦全涌出来了。他说这话时，语气显得十分轻松，但他的这种感觉，没有上百次对九华山的攀登，是无法获得的。九华山的朋友说到此时，都有一种敬佩，他们说他们生在九华山长在九华山，但绝没有谁能像朱曙征那样，从各个不同的角度对九华山进行深入细致地了解。假如这是一种精神的话，我认为这是一种奉献精神。一个画家，默默地将他后三十年的生命，都献给了一座充满宗教色彩的山。而这座山千百年所宣扬的，也是一种奉献精神。这和画家坦荡的心胸，从两个侧面，表现出来一个共同的“爱”字。后来集邮报刊陆续发出来的几篇介绍“九华胜境”邮票设计者的文章，多出自我的笔下，在文章中，我隐隐透着一个意思，就是邮票设计者朱曙征是九华山之魂，他的夺魁，顺理成章。

（九华东岩）

我永远都记得和朱曙征认识的第二天清早，我们起来时，他已经背着他的画板上山了。远远的，看他瘦弱的身躯隐现在崎岖的山路上，并很快便与大山融为一体，当时就有一种感动：一个人如此执着地去读一座大山，那大山还有他读不懂的地方吗？

（春意浓）

链接：甲乙《追忆朱曙征先生》

朱曙征（1931—2001），又名朱树桢，当代版画家，安庆枞阳人，擅长版画。1954年毕业于安徽师范学校艺术系，中国版画家协会会员，一级美术师，享受国家特殊津贴。曾任安庆市美术家协会主席、安庆市文学艺术界联合会副主席等。1959年，朱曙征参加著名版画家赖少其组织的安徽版画创作组，为布置北京人民大会堂安徽厅集体创作《淮北变江南》、《黄山》等六幅大型套色版画，由此为“新徽派版画”奠定风格基调。

上世纪八十年代，朱曙征版画作品连续刊载于香港《大公报》。后版画《山庄春色》、《春意浓》入选在南斯拉夫斯洛文尼亚共和国首都举行的第十五届世界版画展览。1996年，中国版画家协会设立的鲁迅版画奖授予二十世纪五六十年代杰出的新兴版画家，朱曙征获此殊荣。

（天柱云峦）

朱曙征版画创作深具个人特色，简纯凝练，深蕴诗意，形容要素与表现内容相照，以形式选择的独特和精粹，从局部细节把握一个时代的艺术精神。他早期（上世纪六七十年代）的作品，开朗、明快、清新、简洁，有着诗一般的抒情意味。水印版画《载月归》是这一时期优秀代表作之一。

（载月归）

《载月归》，水印版画，纵33厘米，横57厘米。画面上，绘有一位头扎蓝底白花头巾和身着蓝底白花上衣的渔家村姑，一肩扛着鱼网，一肩背着鱼篓，腰间系着浅蓝色围巾，捕鱼完毕后正披星戴月地回家，一番田园风光，多么豪迈，又多么悠闲自在。作品凝练地表达了乡野牧歌的诗意，单纯、简括、形式美感的突出特征和自然田园的意蕴风情浑然一体，诗意的美和人性的美展现纸上。《载月归》在当时国内比较单一刻板的模式绘画创作中，带来了一股春风，给人以耳目一新之感。

（陈登科长篇小说《风雷》插图之二）

（油画家张自申作朱曙征肖像）