——“中国艺术新视界2019”南宁站侧记
新时代语境下的创新
从表达来看，展览作品的艺术风格不失张扬，艺术语言大胆多样，艺术观念开放创新，力求在新时代语境下创作出符合时代审美的艺术作品。
桂西南边疆张学布面油画180cm×190cm2017—2018
“视觉与形象”部分中，张学的油画作品《桂西南边疆》笔法丰富,运用点、提、皴、擦、揉、摆、染及刮刀刮、刻等技法，人物形象生动，构图错落有致，色彩处理和谐而统一。整幅作品主题突出，表现了依饭节这一仫佬族民俗节日的集体记忆。
吕峰油画作品《红水河流经大化县》对广西红水河沿岸小县城进行了描绘，是人与现实自然关系的直接记录。画面色彩明丽大胆，笔触活泼有肌理感，通过不平衡的构图来表现真实的地域地貌特征，刻画出红水河蜿蜒迂回、激流交错的自然特点。车船并行，依河依山而建的工程正在进行，生机勃勃繁忙的县城状态定格在画面中。
红水河流经大化县吕峰160cmx180cm布面油画2018
艺术的生命在于创新，没有创新的艺术是枯萎的。如何创新新时代语境下的艺术观念，这一命题在此次巡展的作品中得以表现，作品《逸境》在融合中西媒材中探索创新，作品《钢铁战士北部湾》寓表现主义于现实主义进行表达……
钢铁战士北部湾柳风150cm×150cm布面油画2018
根植于民族文化的艺术创作
“由于地理因素等原因，广西侗族人民逐渐形成了与自然和谐共生的关系，建筑、节日、服饰、生活细节大都围绕这里独特的地缘文化。我以参与者的身份体验了这样的状态，并最终通过作品呈现了出来。”参展艺术家韦明思在谈到自己的作品《侗家》时表示。他认为，民族文化在艺术创作中具有其他文化不可比拟的广度与深度，深入挖掘民族文化，以艺术的方式进行表达，既是对艺术创作的反哺，也是对民族文化的重新认识、传播与发扬。“如何把民族文化融到作品中，是值得我们思考的问题。”韦明思说。
侗家韦明思亚麻布油彩丙烯180cm×180cm2017
侗家韦明思亚麻布油彩丙烯120cm×180cm2017
民族文化各具特色，同时又是中华文化的重要组成部分。对民族文化的深入挖掘，是丰富艺术创作题材的重要手段，也是青年艺术家在艺术创作中“文以载道”的重要路径。挖掘民族文化的多样性，是艺术创作独特性的重要前提。
广西的文化底蕴与民族资源，为青年艺术家的创作提供了充足的养料。在艺术创作中，艺术家们自觉传承优秀的民族文化，不仅开拓了艺术创作表现的领域，也凸显了作品具有的民族特色。广西艺术学院教授李梦红认为，“抛开对优秀传统文化的传承，创作就会偏离根本方向，缺乏自身的特点和特色。”他建议，青年艺术工作者应自觉地将民族文化融入创作中，在传承中寻求观念的创新，要围绕自己的特色实现观念性转化。
材料工艺与当代观念转化
“中国艺术新视界2019”以“守正创新”作为学术总议题，围绕艺术本体，如艺术语言、艺术材料、技术革命，从青年艺术创作的视角和广度深度思考材料工艺与当代观念转化。
广西艺术摄影学会秘书长郭家驯对巡展中摄影作品的材料工艺进行了探讨：“除了用传统材质加以表现外，展览作品还用现代的材质，比如铜板、铝板、锌板，再加上UV打印的叠加，将古老的文化表现在现代材质上，表现出了不一样的魅力。”
“青年艺术创作者对材料的应用以及题材的提取，有比较多的想法，而且在作品中做出了比较大胆的技术创新。”广西艺术学院教授蔡智观看展览后指出，传承和创新对于全国的艺术教育工作者或者创作者来说，在保持一个宽视角、深思考的基础之上，要有创新，要有突破，必须在学科以外的知识面进行思维。
广西美术家协会名誉主席刘绍昆认为，国家艺术基金对青年美术人才的培养和发展起到重要的推动作用，在参展艺术家的作品中，体现出观察生活的新视角以及对生活的新认识，有自己的独特想法。
基于不同视角，立足民族文化传统，在传统中挖掘独特性，在此基础上实现艺术的转化与创新，是艺术从高原向高峰攀登的重要路径。通过“中国艺术新视界2019”的持续推进，越来越多的艺术作品会呈现在大众面前，广泛影响青年艺术家的创作之路，推进我国艺术事业的繁荣发展。（张义文）
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