《石谷新田》（中国画，1972年）
林丰俗作
《回家》（油画，2019年）
李节平作
《鱼跃图》（中国画，1972年）
陈永锵作
■编者按
日前，“乡土人间——1949年以来乡村题材美术作品研究展”在广东美术馆展出。本次展览是文化和旅游部2022年全国美术馆馆藏精品展出季的展览项目之一，展览由广东美术馆自主策划，展现了黎雄才、关山月、符罗飞、潘鹤、刘文西、郭绍刚等艺术家作品130余件，以及《美术》《人民画报》等相关重要文献。展览分“改造与新生”“世俗与日常”“故乡与他乡”“守护与希望”等四个板块，展现了从新中国成立初期到新农村建设脱贫攻坚阶段不同历史时期农村题材和农民形象在美术创作中的嬗变轨迹。策展人、广东美术馆馆长王绍强在展览导赏文章中指出，乡村题材美术创作是乡村生活变革和时代发展的真实写照，对于“探讨社会进程与美术创作的辩证关系”具有重要的参考和研究价值。
●王绍强
费孝通在《乡土中国》开篇提出“从基层上看去，中国社会是乡土性的！”结合中国几千年的农业文明为主的社会文化基础，可以说乡村是中国社会中最为基础和最具代表性的文化载体。纵观20世纪中国美术史，“乡土”是一个关键词，也是一个值得探讨的绘画母题，中国美术家们通过图像的记录和描绘，将乡村生活、农民形象以及他们所处的位置来印证各历史阶段中的社会变革，折射出中国社会变迁与发展的轨迹。
上世纪二三十年代，艺术家提出了“到十字街头”“到民众中去”的口号，他们将眼光投向边远地区的人物和风貌，开始直面社会现实，深入农村描绘底层大众的形象，并创作了许多优秀的乡村题材绘画。新中国成立后，中国社会发生了翻天覆地的变化，获得解放与新生的农民群体以主人翁的身份站上历史的舞台。主体地位和政治环境的变迁呼吁着新的叙事主题，在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，国家进一步提出了艺术要“为工农兵大众服务”的主题创作方向和目标。农村题材和农民形象在美术创作中受到普遍重视，成为“新中国美术”中的一个重要现象，并在此后几十年的视觉图像景观中占有重要地位。面对新的时代要求，艺术家们以强烈的责任感直面乡村剧变的现实，这些作品表现出了当时乡村社会变革以及社会主义建设的伟大成就，承载着一个期待快速走向现代化的民族国家的期盼和诉求。
民族要复兴，乡村必振兴。近年来，从生态文明建设到实现全面脱贫，农村发展完成了历史性的跨越。在为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，“深入生活、扎根人民”的创作精神的指引下，艺术家积极响应号召，创作出一批反映农民新生活、新形象、农村新面貌、新农村建设成就的佳作；更有艺术家走出“象牙塔”，身体力行成为乡村建设的规划者和实施者，他们或帮助村民开展艺术创作，将扶贫与扶智相结合；或以艺术的方式改善村容村貌，助力乡村振兴，为描绘和建设社会主义新农村留下了浓墨重彩的篇章。
乡土文化是一个包容性和开放性、延展性都极其强大的文化系统，种类繁多又包罗万象。乡村题材绘画既是艺术家对农耕时代在艺术上的重新观看与提炼，也是乡村生活变革和发展的真实写照。广东美术馆策划此次“乡土人间——1949年以来乡村题材美术作品研究展”，旨在通过展览厘清新中国成立以来乡村题材作品的文化内涵转变以及绘画表现语言的演变，探讨社会进程与美术创作的辩证关系；同时，通过展览突出艺术家在各个时期的责任意识与独立思考精神，希望对新时代艺术家坚定文化自信，坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚，具有一定的现实指导意义。
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