中国的肖像画有着悠久的历史传承，从过去专为帝王将相服务的宫廷画师的御用造像，到现如今走入寻常百姓家的普通肖像画，历经沧桑变故。而今做为独特的艺术门类，已经异军突起地呈现在世人面前，尤其在江南经济相对发达的地区，发展更为迅速。这里值得一提的是，现在蚌埠不少酷爱肖像画的画师正如雨后春笋般的脱颖而出、茁壮成长，为繁荣和装点蚌埠的文化事业增添了一抹浓重的色彩，展现出了一道靓丽的风景。在众多肖像画的画师中，特别值得一提的是一位扎实稳健、潜心钻研的耕耘者，他的画作神形兼备，惟妙惟肖总是能让人过目不忘。那独特创新的风格很是引人瞩目。因此其作品被很多文人雅士，名商大贾（gu音古，不读“假”）争相定制。这就是要给大家介绍的，当今最为耀眼的画坛名家，蚌埠著名书法画家——顾一鸣先生！
顾先生于1962年出生，自幼随伯父顾永彬习练书法且早有成就，因书画同源之故，读小学时便触类旁通地对绘画产生了浓厚的兴趣，在习练书法的同时又潜心学习素描。历经多年不辍的苦练，加之天生聪颖，基本功底日渐深厚，成年后拜师学艺，师从著名画家马自强老师和书法家谢一俊老师，由于勤奋好学，画作独运匠心、别具风格，因此在书法和绘画艺术领域中都有所建树和创新。
大家一致认为肖像画的基本原则主要是通过人物的眼神来表现其内在精神（传神）、气质及灵魂的力量。而顾一鸣先生则说：现在中国的肖像画虽然成就斐然，但就品质高低而言，性质上的诸多差异还应有待分析，其中就包括是否重视肖像与人物的相似问题。他又说：有关肖像艺术的画评很早就使用了“写真”一词，另外还有“写照”“写像”诸词，“写似”使用的更为频繁。但在许多文章里，这些词句却微含贬义。人们注意到无数这样的声音：“若自足于逼真，则画笔不能入自由之境。”这种态度在中国肖像画观念里代代相传，根据这些著名文人的理论，外形表现不足，理所当然要成为次要问题，只注重形似，到头来往往又会流于直白而缺乏神彩，最后导致只是徒劳无功的习画。
正是由于不仅仅只满足于追求形似，顾先生很早就涉猎了人体解剖学领域，。他认为人的五官位置会随着心理活动而发生悄然的改变，与之相对应，面部皮肌解剖位置也要相应更改，哪怕是微小的变动，在作品中也要体现出来，这样便可确保肖像画的质量水平。五官的准确性来自于画家对所画对象的仔细准确观察，由于解剖位置的改变具有复杂的动态改变，这就是我们所提倡的动态表现解剖学，掌握了实用的动态解剖学知识，对于一个刻画人物的画家真是至关重要！
现如今，这位勤奋的耕耘者，每天依然在他的“双鸣斋”里孜孜不倦的创作到更深夜阑，我想，正是他这种执着的刻苦钻研精神，在观神察志，写形传情，博采众长的过程中，才得以使画技日渐精湛，从而得到社会的普遍认可和广泛好评。
我们在生活中所见的他，总是独立特行，身上随时都会流露出特有的艺术气息，他语气温和，嘴角始终挂着谦和温暖的笑容，与他聊天你会有种如沐春风的感觉，往往使人觉得坐在你面前的不仅仅是一位画家，更是一位谦谦君子。这时候你就会突然领悟到他的画作之所以灵气逼人，正是缘于这位大师身上深厚的文化魅力和崇高的道德修养！我常想，古人所说的天道酬勤，就是这样体现出来的吧？
顾一鸣，自由书画家，著名书法家谢一骏弟子，书法与绘画兼善，尤善工笔人物。其艺术追求立意深远，重于基础的构建，始终坚持素描和速写的积累，因此挑李满园，不少学生从其门下步入高等美院的殿堂。
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