木版水印(古代彩色版画印刷术)。
水印字画是中国传统特有的版画印刷技艺，它集绘画雕刻和印刷为一体。根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。
用水墨及颜料在木刻版上刷印是中国传统特有的刻版印刷方法之一，主要用以创作中国传统版画及复制书法、绘画等艺术作品，又称"木刻水印版画"。唐代以来中国雕版印刷几乎完全使用水墨，文图皆黑色。元代至元六年(1340)出现朱墨2色套印的《金刚经注》。
明代正德(1506~1521)以后朱墨套印被推广，并有靛青印本及蓝朱墨3色、蓝黄、朱墨4色、朱墨黛紫黄5色套印本，清代中叶又有6色本。主旨为在书眉上加批语，行间加圈点每种颜色代表一家批注或评点。
图刻的彩色套印最初是在一块版上涂几种颜色，如花上涂红色枝干涂棕色、黄色等，然后覆纸刷印。如万历年间滋兰堂刻印的程氏《墨苑》中的《天姥对廷图》、《巨川舟楫图》及万历刻本、《花史》《十竹斋书画谱》等，稍后发展为几种颜色分版套印。大幅中国书画的复制及年画印制。
大量采用木版水印。木版年画的著名产地有苏州桃花坞，河北杨柳青(今属天津市)、山东潍县、四川绵竹四大家皆始于明代后期，盛于清代雍正乾隆嘉庆道光年间(1723~1850)。
桃花坞木版年画画风细致，杨柳青年画受历代院体画影响画风工整写实，潍县年画线条简练刚劲，绵竹年画讲求对称饱满。木版年画有的是多色套印，有的只以木版印线条轮廓然后手工敷彩开相。木版水印工艺分为勾描刻版印刷3道工序。
·首先根据原作进行设计分版，在透明涤纶片或赛璐珞片上勾摹原作，依据所勾墨线轮廓在雁皮纸上精确描绘刻稿；
·然后反贴在刨平的梨木板或其他纹理细致的木板上运用不同刀具和刀法，刻出线条版枯笔版或平版；
·最后选配原作所用的材料和颜料。将水墨和色彩刷掸到已经刻好的木板上，再根据需要套印到宣纸，连史纸，绵麻纸或画绢上。
木版水印源于中国明朝十竹斋胡正言所创造的"短版拱花"套印技艺，是根据画稿笔迹的粗细长短，曲直方圆，刚柔枯润、设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块然后对照原作，由深至浅逐笔依次叠印，力求逼肖原作精确无误，达到乱真的程度。
木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统。早在唐代咸通九年(公元868年)，有一名叫王阶的人便请人用此技术刻印《金刚般若波罗蜜经》普施，流传至今现藏于英国国家图书馆。唐代以来书籍多幅插图，十六世纪始有彩色套印。
近数十年来十竹斋荣宝斋在这一传统技艺基础上不断加以改进创新，痛感于这一极其宝贵的传统技艺资源的衰落和流失。鲁迅先生于20世纪30年代，邀约郑振铎先生共同出资，发起了重刻辑印《十竹斋笺谱》等典籍的行动。郑先生委托赵万里先生从王孝慈先生手中借得藏本，延请北京荣宝斋的师傅用"短版"和"拱花"术仿原件复刻。鲁迅先生还亲自撰写《重印十竹斋笺谱说明》。
文中说道：中华民国二十三年十二月，版画丛刊会假通县王孝慈先生藏本翻印，编者鲁迅西谛；画者王荣麟；雕者左万川；印者崔毓生岳海亭；经理其事者北平荣宝斋；纸墨良好镌印精工近时少见明鉴者知之矣。可以见到他对此事的一片苦心，使彩色套印和拱花技艺获得了传承、延续和发展。
中华人民共和国成立后，木版水印由原来刻板创作的诗笺，信笺印刷发展到能惟妙惟肖。神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周的《簪花侍女图》，宋代马远的《踏歌图》，《富春山居图》等大幅艺术作品，标志着木版水印艺术已发展到了巅峰。
对传统版画的继承和发扬，既体现在现代水印版画的创作中，也体现在复刻版画的制作中。
上世纪50年代末，上述中国美术学院版画系的木版水印工作室改由学院直接管理并改名为浙美水印工厂，在该厂员工张耕源，徐银森王刚陈品超俞泓等人的共同努力下重新翻刻了《十竹斋印谱》，与此同时也翻刻和复制了一批书画名作。其中以复制写意水墨画为主，并在写意水墨画的复制中多有技术创新，使得写意水墨画复制技术达到了国内最高水平，成为国内木版水印三大基地之一驰名于中外。
十竹斋在中国美术学院版画系设立卫视木板水印奖学金，鼓励年轻人对这项技艺的热情，同时还接纳外国留学生在木版水印工坊内学习。向海外传播中华传统文明薪火相传生生不息，十竹斋的复兴和发展，既是一代代木版水印人艰苦奋斗传承创新的结果，也与当今社会进步文化繁荣的时代背景息息相关，将木版水印发扬光大，进入千家万户是十竹斋的一个梦想。但是这个梦想已在实现的路上。
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