每个画家笔下的山水都是不一样的，不同的山水，画出来的意境也是不一样，一切艺术的产生和定格都是艺术家生命形态、生活形态、生存形态的结晶，更是艺术家人格精神本体化的承载。而对于当代水墨的处境来说，晁海无疑是以其慎独和高迈的人格操守来践行和执持。晁海的画作，用一句简单而又形象的话来说，就是化雄浑为淡泊。
晁海曾经在黄土高原生活。每天和牛打交道后他发现，牛的身上具有朴实的中华民族美德，所以晁海认为人和牛的形象很像有延伸感的建筑物。“一个物体，风吹日晒，历经了岁月沧桑，从遥远的古代延伸到了今天。”晁海追求的正是这样厚重的历史感。
采访时，晁海用手比拟着牛劳作时的形象说道：“在创作中我就是劳作者和牛，把自己完全融进去。”赭石色的暖色调散发出来的温暖的生命本性。所以，其作品又彰显为静态的水墨行为艺术图符。基于其在时空感上是沧桑而接引远古的，又是人类当下的，所以就凸现为绝对的当代气质和当代身份的视觉识别符号。
“你看我的速写作品中，牛还是有它的骨架，这源于我对形体结构的基本功把握。”在晁海看来，素描虽然是用单色塑造形体，但对水墨创作有很大的影响，很多人认为不要在中国水墨画中用西方的阴影明暗，但是用素描练习体会画中的明暗交界线，晁海认为这样更能把作品画出活力。“基础阶段的训练很有必要，能帮助我们理解分析色阶。”因此，晁海认为只有加强基本功的练习，才能有后期的创新。
晁海认为，中国画自元明清以来，善用线条勾形。他发现传统有时容易让人产生视觉疲劳。“中国这么悠久的文化，不应该被传统文人画所局限。”因此，晁海抓住了中国文人画的精神部分，用自己的方式进行创新，形成了独特的绘画语言。
晁海在当代中国画坛是非常特立独行的人物，他的创作具有独特的风格面貌。晁海的绘画着重吸收中国古代艺术传统的那种刚健、宏大的精神，他在绘画里讲究文人画瞧不起的‘形体’塑造。所谓形体不是写实的造型，而是宏伟的写实感、空间感、像雕塑式的那种造型。他吸收了文人画的写意观念，文人画强调似则不似、不似则似，要像又不像，这是中国先秦哲学和中国古典美学的观念。
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