文/香冷瑶席

编辑/香冷瑶席

“墨彩”是以“艳黑”为主色调，配以矾红、青绿等多种颜色，在洁白的釉面上描出图案，再以高温烧造而成的一种釉上彩陶瓷。

“青花瓷”是景德镇陶瓷釉面上的一种装饰性绘画方式，是景德镇陶瓷艺术和中国陶瓷艺术的重要组成部分。

“墨彩”瓷画法，最早可追溯到清代康熙时代，康熙二十三年（一六八四年），由于台湾被清政府收复，开放了海上禁运，西洋之物纷纷涌入，于是，西洋的釉料便由广州等港口输入中国，在本地设工厂制造，即“洋瓷”，朝廷亦称其为“广釉”。

康熙五十八年（一七一九年），请法国画家陈忠信进京讲授绘画艺术。在国内外匠人的共同努力下，使其很快就能完全控制住金瓷器的烧成过程，并能制造出一批具有浓郁皇家气息的金瓷器。

同时，生产的“釉里红”也尝试着将这种工艺引入到瓷器中，从而产生了“釉里红釉”，又称“珐琅彩”。釉面以墨色为主，绘人面肌肤，绘佳人发或绘陶瓷诗句或题字。

至康熙中叶，在传统的彩釉绘画方法中，采用了以“黑色”为主的新型彩釉绘画，并辅以少数古彩笔作装点，形成了“珐琅墨彩”的最初形态。

在乾隆年间，造船作坊自行调配色釉，改变了对外来色釉的依赖性，开创了“墨彩描金”这一新的装饰性手法，“墨彩”瓷器绘画逐渐形成了一门别具一格的装饰性艺术

唐英于雍正六年（1728年）起，赴江西景德镇从事陶瓷行业，先后担任广东、淮安两个行业的关长。在乾隆年间，他被调至九州关口，并再次统领陶瓷工业，在此期间，他曾担任过十几年的职务。他本身就是一位很有造诣的画家，加上都陶公署的便利，使他得以充分发挥自己的才能。

他还创造了许多以水墨绘画为主，用水墨绘画和书法绘画为主的水墨绘画，这些都为景德镇陶瓷艺术的发展做出了重要的贡献。

他的墨彩作品主要有：《唐英仿官窑琉璃墨彩行书》、《唐英墨彩云龙》。此时期，绘画装饰已十分普遍，并呈现出多元化，有工笔、写意两种，与康熙时期的大写意绘画迥异，采用细笔，以黑为主体，以白为底，以墨为底。

就拿上海博物馆藏着的一幅雍正时期的“山水”图来说，这副图很简单，用墨水将江南小村庄的景色描绘出来，让人感受到一股宁静之意。而且，这幅图中所用的墨色也让人感受到了一股淡淡的清幽之气，如同一幅水墨画作，十分独特。

乾隆时期，墨彩瓷工艺发展到了相当高的程度，延续了雍正时期的素净，其上绘有许多的纹路，有山川，有人像，也有古代的纹路。

至嘉庆年间，景德镇府窑内再无主管此项工作的人员，全由地方官吏代管，故而其烧制工艺也基本沿袭传统。在道光、咸丰时期，明朝的彩绘陶艺和生产水准从一片欣欣向荣到一片沉寂的深渊，经历了一连串的衰落。

咸丰、同治时期，墨彩瓷因其时代背景不仅产量锐减，而且工艺水平也出现了明显的退步；晚清咸丰、同治、光绪、宣统等朝代生产的彩绘瓷器，无论在品种还是在数量上均居首位，并且在工艺上都有所创新。

如南京博物院收藏的“大雅斋”“花鸟”青松绿釉花鸟画及钓鱼台国宾馆收藏的“梅花双寿”釉花鸟画等，均属此时代的佳作，而“大雅斋”收藏的彩釉则以其典雅、淡雅、清新为人们所钟爱。

自一九四五年以来，由于皇室的御用陶瓷窑的倒闭，加上各地陶瓷工业的改善和竞争，使得颜料的种类、图案、数量等都有了很大的变化，颜料的表达方法也较以往有了较大的革新和改进。

这一时期，墨彩陶瓷的装潢风靡，并开始采用由外国引入的色彩（亮黑），其中，美国纽约大都会艺术博物馆所珍藏的“山水人物”系列，英国维多利亚阿尔伯特艺术博物馆所珍藏的“山水”系列，均呈现出清新淡雅、柔和自然的色彩。

这个时期，青花瓷的技法也有了许多新的改变，比如何许人的青花雪景画，还有邓碧珊的青花瓷的人物画，都是在颜色上保持青花瓷的典雅与个性，却又带有浓厚的民族化装饰意味。

新中国成立后，景德镇近代官窑艺瓷器作坊成立，并在周湘甫、雷火莲、吴元清等资深画家的带领下，以“师徒”的方式培养和开发一大群年轻画家，使该技艺得以继承和发扬。

所谓“墨彩瓷画”，就是用一种纯黑的颜料，衬以白色的琉璃，用不同的色彩来点缀其上，呈现出不同的色彩和色彩，具有类似于“水墨”的特点，是中国文人水墨审美观念在陶瓷艺术中的具体反映，故又称“淡彩水墨”

在艺术表达方法的发展过程中，逐步出现了以黑、油、金线为主的墨彩描金的装饰方法，尤其是在珊瑚红色彩鲜明的基础上，再加上金钩线的点缀，使得原本古朴典雅的墨彩陶瓷画，更添了几分典雅和活泼的色彩。

它的颜色主要有三种：鲜艳的黑、暗红的黑、深黑色，也被称为“特黑”，是一种可以在陶瓷表面上直接使用的黑色，多用来绘制人像的眉毛、眼影、刻痕等，由于深黑色无需着色，色泽非常稳固，但在高温下色泽就会变成深黑色，非常有光泽。

麻红是一种明晰的深棕色，呈不同的颜色，“麻”是一种可以直接应用于陶瓷表面的色彩，一般用于画花卉、鸟类和老年人的皮肤；漆红亦称“西洋赤”，呈黄橙之色，其色泽呈半透光性，可用于釉上画出各式各样的红线或花纹，亦可画人物、服饰、印章等。

墨彩绘画颜料必须以特种乳香油作介质，并将其完全碾碎、混合后才能使用。其制作方法：先将粉末颜色的配料用小刀舀出，放在调料盘子里，用小刀把粉末揉成粉末。然后，将适当的乳香油滴在颜料粉末上，然后使劲揉搓颜料，使其均匀。

在混合的时候，如果脂肪过多，很可能会形成一团烂泥，如果脂肪过少，又很难混合。将混合好的沙司装入一个有盖子的碟子里备用。墨彩瓷器绘画的步骤为：1.提出构思或选择瓷胎；2.勾画草图；3.绘制图形；4.上色；5.（服装图案）的影响6.手写的记号；7.把花放在烤箱里（780摄氏度）烤熟。

“彩”指的是根据绘画的需要，根据图形的线条，用各种色彩的变幻，来表达材质及材质的各种质感，色彩可以根据个人的喜好随意变换，可用墨水作点缀，用红色作点缀，用白色作画。

颜色和图案图案的组合，使其具有浓厚的韵律，因而构成一种浓重的充满了韵味的意境。墨彩描金是一种很有特色的装饰品，主要是用黑底红金丝做装饰，再用一层淡淡的金丝。

墨彩描金法是一种以明黑为主色，以红黑为底色，以金丝为底色，以黑为底色的琉璃装饰品。在瓷上的装饰画面烧制后的墨彩上面，用本金（黄金细末）勾线、覆盖、烘托点缀，利用墨色的变化，将绘画物象的色彩、明暗、凹凸、空间和意境表达出来，其表现力并不比色彩画差。

墨彩陶瓷中的墨，都是艺术家们的创意与技法的结晶，以简洁的色彩，表现出世间万物的精髓与神韵，典雅的黑，沉稳而朴素，富有生机。

近年来，现代彩陶画在表现题材、装饰手法、装饰材料以及表现手法上均有较大的创新。在装饰主题上，它突破了传统的以具有吉祥含义的帝王将相、美女孩童、文人雅士等图案化、程式化的表达方式。为了迎合当代人的审美趣味，更多地体现了当代的社会生活。

丰富的社会实际生活和时代要求，给瓷画作者提供了更多的绘画创作素材，所以，就有了比较多以自然山水风景与民间风俗为题材的墨彩瓷画艺术作品，具有自然趣味、乡土气息等特征。

在题材上，从“专门化”到“随意化”，使作品在形式、意境、神韵上更加自由。时代的社会题材赋予了艺术家更多的想象力，而真实的生活又赋予了艺术家更多的创作创作素材。

在装饰技法上，陶艺家的创作能力与日俱增，越来越注重依据形体、材料进行改变，注重材料的革新，把陶艺的艺术语言与日常生活相结合，不再局限于“宫廷”的花团锦簇。

被简洁、空灵、淳朴、明快的当代绘画风格所取代的，传统图案工整化、装饰化、工艺化越来越趋向于简约、意趣、生动、个性鲜明，最终形成了一种拥有自己独特思想的绘画作品风格。

在使用的装饰材质上，有：装饰性的器具种类日益丰富，而对于画材的选用也日益增多。在很长一段时间里，那种单一在瓷本上绘画、瓷画与纸画逐步走向统一，以瓷代纸、以绘画代陶瓷装饰的一统陶瓷艺术界。

被现代风格各异，流派众多，个性鲜明，百花竞艳的绘画新风尚所颠覆，瓷板、各种现代风格造型的器型、高温颜色釉的结合等，各种形式的墨彩瓷绘风格也逐渐形成。

在装饰艺术的表达手法上，既有传统的写实，也有兼工带写，还有写意与抽象，两者共存，相辅相成。而写实的人则是一丝不苟，一针见血，把所描写的事物表现的惟妙惟肖，栩栩如生。

而大写的则有一种磅礴大气的气概，寥寥数笔，却有一种形似与神似，使人感到作者挥洒自然的笔墨和情感；其抽象派的表现方式别出心裁，内涵丰富，将“造型”与“创意”融为一体，留给人们无尽的想象空间。

作为中国名贵的名瓷，其制作工艺特殊，工艺繁琐，制作周期较久，费用较高，又以“家族式”、“师徒式”为主，后代人较少，传承者普遍已过高龄，故其制作工艺人员严重不足，专门绘制釉色描金的瓷画更是凤毛麟角。

在此背景下，复兴“墨彩”陶艺画，是我国民族非遗传承人李文跃先生所担负的一项重要的历史使命。为此，他还顺利地通过了2018年度“中国古代艺术研究”项目——“墨彩色陶瓷技师训练”。该项目的成功实施，必将推动景德镇墨彩艺术的发展，达到更高层次。

《墨彩制瓷技师训练》培训班聘请了20余位全国知名大学教师、知名专家、有一定造诣的传承人，从制作作坊、名家画室、美术馆、敦煌莫高窟等方面进行参观学习，不仅可以提升学员的画技，而且可以开阔学员的眼界，提升他们的审美水平。

由于学员们都是来自世界各地，他们渊博的知识和高超的技巧，给墨彩瓷画的设计打开了一条新的路子，墨彩瓷画的设计思想也由一种单一的封闭式发展到了多种形式的创新，由此产生了一种多学科、多材料、多技术融合的新潮流。

技术和美术的结合越来越紧密，极大地促进了景德镇墨彩陶艺的发展，同学们比以前更注重创新性地运用和开发新型的装饰形式，更注重多种材质和装饰材质的组合运用，充分利用各类材质的优势和特色，表现出材质美、肌理美，并在原有的基础上进行创新和改变，使墨彩陶艺作品展现出崭新的风采。

如李文跃先生所作的《曲阜三洞》，即是一种创造性的作品，将中国油彩的清丽和现代油彩的柔和融为一体，在中华文化的背景下，运用一种全新的陶瓷装饰语言，创造出一种中国油彩的新天地，脱离了以往的拘泥，具有一种与以往任何一种风格都迥异的色彩。

在新的历史条件下，要使陶瓷墨彩瓷画艺术在新的历史条件下得到进一步的发展，就更要在吸取传统之精髓的基础上，融入当今的时代精神，并进行创新，从而使陶瓷墨彩瓷画艺术得到进一步的发展和提升。

本项目以“墨彩陶艺”为研究对象，以“具有一定的学术素养，具有一定的墨彩陶艺基础，具备一定的创作与创新能力”为目标，开展具有一定的导向与培育工作，以推动中国传统陶艺的发展。

以此为依据，以各种三维教学模式为支撑，来引导和宣传好的墨彩瓷画，提高好的墨彩瓷画的品质，同时也能切实地解决当前中国墨彩技术面临的“传承与创新”等问题，从而推动中国墨彩瓷画的健康发展和进步。

笔者观点：

培养墨彩工艺技术人员，对于传承中华优秀传统工艺，促进中国陶瓷艺术的发展具有十分重大的作用。我们坚信，随着景德镇陶瓷工艺的不断发展，一定会创造出更加灿烂的未来。

参考文献：

[1]浅谈高陂釉下薄胎五彩瓷[J].罗循永.佛山陶瓷

[2]论套色技法在新彩瓷画艺术中的运用[J].管桂玲.中国民族博览

[3]漏痕彩瓷作品[J].余作赋.公关世界

[4]余作赋漏痕彩瓷作品[J].余作赋.公关世界

[5]漏痕彩瓷作品[J].余作赋.公关世界