竹箫有声，笔墨无极——曲师大走出来的教授杨象宪

2024-11-16• 文化传承 • 作者：小编

杨象宪

杨象宪，又名杨象轩。男，汉族，一九三七年二月生于浙江省宁海县。当代书画家。印钤多用杨象轩。一九五九年考入浙江美术学院国画系。专修花鸟画，学制五年。一、二年级开设的课程为必修课，人物、山水、花鸟、工笔、写意都学，班主任是顾生岳老师。三年级选修专业（人物、山水、花鸟），当时他选了不受青睐的花鸟专业，陆抑非老师教工笔和兼工带写。诸乐三老师教写意。四、五年级由诸乐三老师和吴芎之老师任教，陆维钊老师教古典文学和书法。（后来古典文学由章祖安老师教授），潘天寿老师教画论。

杨象宪作品

在当今这个热闹的世界里，杨象宪老师的人生显得有些冷清，甚至有些落寞，他不愿出门，不爱讲话，不愿四处交往，只是在圣人之乡静静地教书、习字、作画，一住就是二十年。曲阜幽寂古拙的气质使他的心灵也渐趋清淡超逸，竟有了几分隐者的味道。画为心声，他笔下的草木花鸟自然也就有了不俗的格调，深蕴了清秀淡雅的韵致。

杨象宪1937年2月出生于宁海县城关的一个教育世家，其父杨其华先生育有四子二女，除了次子英年早逝外，其他五个子女皆继承父志从事过教育工作。一九五九年考入浙江美术学院国画系。专修花鸟画，学制五年。一、二年级开设的课程为必修课，人物、山水、花鸟、工笔、写意都学，班主任是顾生岳老师。三年级选修专业（人物、山水、花鸟），当时他选了不受青睐的花鸟专业，陆抑非老师教工笔和兼工带写。诸乐三老师教写意。四、五年级由诸乐三老师和吴芎之老师任教，陆维钊老师教古典文学和书法。（后来古典文学由章祖安老师教授），潘天寿老师教画论。一九**年留校任教，一九七一年回老家文化馆，后一九八一年调入曲阜师范大学任教。退休后客居济南。

观杨老师的画，宁静幽微，逸趣横生。他善于用线，寥寥几笔，便勾勒出花草之神韵，其笔墨用色淡雅，清新疏朗，秀而不媚。近年来，杨象宪尤喜用纯墨色表现内心的感受，笔墨益趋简约。画花难，画鸟更难，鸟的造型神态更直接地反映着画家内心的声音，或欢乐，或忧郁，或寂寥，其本质为人之情感表现，而其结构、比例又必须合于常理。为传达鸟之神韵，杨象宪作了大量的写生，观察鸟的各种形态，积累了大量的素材。近年来他尤喜画鸬鹚、鹤、鹰等水鸟、大鸟，与芦苇、荷花等背景相衬，别有一番苍茫清凉之意味。勤于笔耕，创作不辍，迎来了自己创作生命中的又一个春天。杨老师十分注重对传统的学习，他认为前人在国画尤其是花鸟画上的成就极高，特别是在写意花鸟画方面，古人的笔墨趣味、画面意境均已形成了难以逾越的高峰，学传统方知传统之难，学传统亦知传统之好。对古人的精华博览旁收，历溯文人画之传统，兼之以大量的写生，使自己的创作既具有较深的传统功力，又颇富时代气息。他认为书斋里的生活不能脱离现实生活，否则就会丧失鲜活感，缺乏时代气息。他常到野外观察山花野草，从结构形态到其内在精神，体察风雨阴晦与风和日丽中花草的不同情态，感受大自然的呼吸。对写生的重视使他的笔墨更加富有个性，也具有了蓬勃的生命力。

杨老师的画作很少大幅巨制。他那些水墨小品，布局都很大度，让人感到舒服，着花点叶看似随意，实则笔笔耐得住推敲与品味，落款钤印更是有着分寸不可移的讲究。他说，尺幅要根据题材来定，如一味追求气势而淹没笔力，乃是膏腴害骨，令人遗憾。他举了一个例子：过去的册页，是友人之间用来相互交流，一般都是非常小而便于携带的，现在连册页也越来越大，有点变味了。杨老师曾说：“未必所有题材的艺术作品都来载道，保持画作的纯净已经足够，纯净即没有污染，那是对观者有益的；我的画，可以不计功利，不着颜色，让人得一分清爽，赏心悦目就可以了，画画和搞其他学问一样，非常难。年龄越大，胆子越小；不懂的时候很狂，学习了以后，就觉得太深奥了，自己有多少水平，自己最明白，工夫要下，其他方面要顺其自然，不要刻意为之，否则往往走到偏路上来。”所以，画作的雅与俗还不能简单地从外在形式方面来衡量，画品的高低，不能简单从程式的“新”与“旧”来划分，是同一个道理。有的画，大俗若雅，有的却是大雅若俗。这种外在的形式与内涵相悖的现象，在艺术作品中，屡见不鲜。正由于艺术具有这种“难以捉摸”的不确定性，才为才华横溢的艺术家，提供了更广阔的成功空间。

2011年3月18日，杨象宪老师在济南因病逝世，享年74岁。他的离世让每个熟悉他的人都感到突然和惋惜，更是美术界的重大损失。