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艺术是精神之光。它启迪心灵的尘埃。

—贾蔼力

-JiaAili

贾蔼力

JiaAili

贾蔼力是中国新一代艺术家中的开拓者，他以作品同时体现艺术历史知识和挑战绘画现有形式和界限的动力而闻名。贾早期作品的目的是反映个人的脆弱性与社会整体变化之间的对应关系。他通过广泛的实践追求和发展了这一理念，将抽象、肖像、奇幻意象、日常生活场景和文化主题融合在一起，巧妙地融合了过去、现在和未来。

JiaAili,apioneeringmemberofanewgenerationofChineseartists,isbestknownforworksembodyingatoncearthistoricalknowledgeandadrivetochallengepainting’’saiminhisearlyworkwastoreflectacorrespondenciouslyincorporatingabstraction,portraiture,fantasticimagery,scenesfromdailylife,andculturalmotifs,skillfullyblingpast,present,andfuture.

贾蔼力在1979年生于中国东北丹东。他的童年和青少年时代见证了这个国家的彻底变革。2004年毕业于沈阳市铁西区鲁迅美术学院第二画室（新具象），2005年至2007年任教。教学任务结束后，贾搬到了北京的黑桥村，同年，他的突破性个展《荒原》开幕，将他推向了国际舞台。

(NewRepresentationalism)oftheLuXunAcademyofFineArtsinShenyangTiexiDistrictin2004,,JiamovedtoBlackBridgeVillageinBeijing,andhisbreakoutsoloexhibitionTheWastelandopenedinthesameyear,launchinghimontotheinternationalscene.

2008年，也就是北京举办奥运会的那一年，贾开始创作《我们来自世纪》（2008-2011）。这幅史诗般的画作展示了他对社会主义现实主义技术的精通和对老大师的深刻了解，包括使用薄薄的半透明颜色在光影、形状和空间之间产生积极的对话。贾笔下较松散的部分借鉴了中国古代道教绘画中的符意象，有助于他在共同的人类条件下探索自我分析。在随后的作品中，贾运用了一种流动的自然主义，描绘了令人难以置信的地点，唤起了情感的氛围。贾将自己的过程描述为从根本上直观的，他将形式逻辑应用于超验视觉的召唤。

In2008,theyearinwhichBeijinghostedtheOlympicGames,JiabegantoworkonWeArefromtheCentury(2008–11).ThisepicpaintingdemonstrateshismasteryofSocialistRealisttechniqueanddeepknowledgeoftheoldmasters,includingtheuseoflayersofthin,translucentcolortogenerateanactivedialoguebetweenlightandshadow,’sbrushworkmakereferencetothetalismanicimageryofancientChineseTaoistdrawings,servinghisa,Jiabringsafluidnaturalismtobear,depicting,Jiaappliesformallogictothesummoningofatranscentvision.

在过去的十年里，贾继续以巨大的规模进行创作，通过更微妙、更复杂的色彩和结构，扩大了他早期画布的黑暗、戏剧化外观。他的实践演变可以追溯到新加坡美术馆（2012）等一系列展览；格拉西宫（TeatrinodiPalazzoGrassi），威尼斯（2015）；西班牙马拉加当代艺术中心（2017）；和Gagosian，纽约（2019）。在最后一幅作品中，有二十九幅作品是四幅油画《奏鸣曲》（2019），其中硬边多面体在以解体为主题的超然场景中漂移，反映了艺术家作为画家的最新突破。自2018年以来，贾一直在纽约开设工作室。

Overthepastdecade,Jiahascontinuedtoworkatmonumentalscale,expandingonthedark,theatricallookofhiseansatvenuesincludingtheSingaporeArtMuseum(2012);TeatrinodiPalazzoGrassi,Venice(2015);CentrodeArteContemporáneodeMálaga,Spain(2017);andGagosian,NewYork(2019).Amongthetwenty-ninepaintingsfeaturedinthelastofthesewasthefour-panelSonatine(2019),inwhichhard-edgepolyhedronsdriftacrosstranscentscenesconnectedbythemesofdisintegration,reflectingtheartist’,JiahasmaintainedastudioinNewYork.

在过去的几年里，贾访问了中国与朝鲜、俄罗斯和蒙古的边界，沿着乌苏里河和阿穆尔河的部分地区，以及大兴安岭地区后，开始了一系列的山区绘画。这些作品增加了他对历史和文学主题的探索，并具有真实地点的特性，同时承认卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774-1840）的浪漫主义风景。有些画布是传统装帧的；还有一些展示在刻有即兴线性设计的玻璃下。这些可以被解读为山的模糊性的精神表现，以及现实主义和抽象主义的交叉。第三组包括更大的独立金属和玻璃框架，将工程变成特定地点的装置。这个系列与贾以前的风格有所不同，但保留并扩展了它的转变感和遐想感，再次将人类的体验与大自然联系起来。

Duringthepastfewyears,afterhavingvisitedChina’sborderswithNorthKorea,Russia,andMongolia,alongpartsoftheUssuriandAmurRivers,andwithintheGreaterKhinganRange,hthepropertiesofreallocations,whileacknowledgingtheRomanticlandscapesofCasparDavidFriedrich(1774–1840).Someofthecanvasesareconventionallyframed;st’sambiguity,,freestandingmeta’spreviousstyle,butretainsandexpandsitssenseoftransformationandreverie,againconnectingthehumanexperiencetonatureatlarge.

©贾蔼力

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