敞开的神山60cm×90cm2014年
看贺昆作品，无论是过去具象的，如朦胧诗式的版画，或是现在这纯抽象的，意识流式的新作，都让你感受到年青生命力的自由张扬、创造激情的强烈投入。贺昆说：“我过去的有形和现在的无象，是变了但又没有变，载体语汇的探索，都是为着心灵情感的自由宣泄而创造”。艺术家不仅追求自我发现，更追求自我超越。抽象版画的形成，是他生活与艺术走向更宽广世界的必然，是自我超越的结果。贺昆的绝版套色木刻，刀法自由流畅，阴阳互补，点线面色穿插组合，随意自然，色彩反复层叠，深沉丰富。这种对版画语言和媒体特点的尝试，是对传统套色木刻程序与观念的突破。
画家贺昆
贺昆，云南省普洱市人，出生于1962年。中国美术家协会会员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，云南省政协常委，云南省美术家协会副主席。
自1986年至今，作品曾多次参加全国美术作品展览，全国版画作品展览，参加国家行为的美术作品对外文化交流展览、国内美术作品优秀作品展览、美术作品成就展览等。作品曾展出于英国、德国、荷兰、美国、法国、葡萄牙、意大利、加拿大、巴西、澳大利亚、日本、韩国、越南、新加坡、中东西区、南非地区等国家，及台湾、香港地区的国际文化交流展览。
自1986年至今，以作品《秋歌·发白的土地》、《流动的光》、《春光》、《圣土》、《夕阳西去人鸟归》、《收获的土地》、《高山流水》、《云岭之歌》等一大批不同时间的代表性作品，先后被中国美术馆、英国伦敦大英博物馆等国内外二十余家机构馆藏。
失落的土地之一·迷惘60×90cm2013年
绝版木刻的拓创与提升
——贺昆版画艺术点评
文/齐凤阁（中国美术家协会版画艺委会副主任、深圳大学教授、版画史论家）
贺昆不仅是云南画家群中的佼佼者，而且是我国绝版套色木刻最具代表性的画家之一。他的创作开始于西方现代主义思潮涌进之际，这使其观念呈开放型、艺术才华与创作个性得以充分发挥。他生活在云南思茅（现普洱市）、西双版纳这片神奇的土地上，众多少数民族丰富的本土文化资源赋予他的作品以独特的品格。《流动的光》、《秋歌.发白的土地》、《春光》、《原野》、《收获的土地》等屡屡在全国展览中获大奖，使他成为世人瞩目的画家。频繁的国际国内版画交流，使他大量获取版画资讯与学术信息，使他的创作充满动力及活力。
贺昆勤奋高产，他的绝版套色木刻虽然工序繁复，但作品数量已逾六百，而且还创作了大量的国画、油画、水彩画，可见他无论在作品的质还是量上，都追求极致。
南行记之五·山外归来60cm×90cm2012年
贺昆的版画创作注重主体意识的表现，20世纪八、九十年代作品以现代观念解构形体、打破时空界限，以异乎寻常的气氛与莫名的神秘，挑战传统审美模式。
南行记之六·愉悦的河塘60cm×90cm2012年
但与上世纪80年代中国流行的风情版画不同，也与具象逼真的现实主义绘画有别。或在几分调侃中增强画面的幽默感，如《新农村》系列中都市时尚的借入，及商业元素的挪用，在反讽中引发人们对现实的思考；或通过对南疆村寨平常人平常生活场面的艺术处理，表现少数民族生活的浪漫与神奇。
回眸图60cm×90cm2017年
如《南行记》系列中的《山里的歌舞》、《山寨的集市》、《山外归来》等，既不是少数民族土特产的展示，也不以主题性、情节性为主旨，在风情转换中体现出社会变迁的现代感。而《妙曼的沃土》系列更是通过《阳光下的农田》、《栘依河的晚霞》等，表现这《多彩的土地》宁静、平和，人们安居乐业的原生态本色。
妙曼的沃土之七·栘依河的晚霞60cm×90cm2013年
这批版画仍以色彩的强烈绚丽而凸显视觉张力，但与他过去的作品比画面颜色更和谐、更丰富，更高雅，即使像《山寨的集市》、《霞光照山寨》等作品大胆运用红、绿、黄等高纯度的色彩，但却亮丽协调，毫无生涩之感，而一些画面在灰色调中追求对比，更使作品在繁富中直抵大雅。刀法也更灵活多变，以平刀为主，圆刀、角刀并用，跳跃性的刀触给人以痛快淋漓、粗放大气之感。
莺歌燕舞150cm×90cm2009年
这几个系列的版画，使人感受到贺昆艺术的更加纯熟，他在不断拓创中把绝版木刻技术运用得炉火纯青，不仅走出了西方现代艺术的阴影，而且与其云南的画友拉开了距离，也把我国的绝版木刻艺术提升到了一个高新的境地。
原野绝版木刻68cm×90cm2002年
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