谈起翡翠不免会说到雕工、聊到玉文化不免会牵扯到禅意。而有一位玉雕界的鬼才，他的作品就极具先锋主义与中国传统玉文化的魅力。他是当代艺术家——邱启敬。
他1979年出生于福建福州，从6岁开始接触玉雕至今。2005年他从中央美术学院雕塑系结业，融合了东西方文化，创造了一系列玉雕艺术品。所用的材料不仅包括福建传承百年的寿山石，还有和田玉、翡翠以及一些综合材料。他秉承对雕刻技艺的虔诚，重新解构和树立他的美学观，将装置艺术与玉雕相结合。他的作品透出对传统文化的领悟与对西方技艺的融合，在作品中流淌着东方人文思想。艺术之于他已经成为一种修行，和其光，同其尘。
邱启敬的作品近年来受到大家的热议，其实也代表了一种美学观点的流行，也能看到他尝试建立一种审美体系。古往今来，大家对于玉石的雕刻有一种观点“好玉不琢”，其实就是中国人美学观点中追求的一种完满的状态。但是美不是只有一种标准，美是多方面的，玉石雕刻的审美从追求圆满的少雕不雕，到追求吉祥寓意，再到如今的接受古拙、接受孤寂、抽象、瘦漏透皱，这是现今大众审美的进步。
对美的追求其实大部分是从自然来的，而自然不是全都是完美的，就苏州光福司徒庙里的四株汉代古柏被赋予清、奇、古、怪之美，太湖石被人所称奇的瘦、漏、透、皱之审美。其实之中就蕴含着自然之美和人文气息。
邱启敬就像一把镰刀，探索着玉雕除了传统题材之外的荆棘之地，其作品也受到藏家的追捧。全球著名的收藏家乌利·希克，曾在2012年收藏了他的几件作品。虽然他大部分作品不是翡翠材质，但其创作的《涅槃》以玻璃种翡翠制作，题材取材于传统的禅意题材，但以异于传统的造型手法追寻生命的本真，使得传统题材也变得十分艺术。
其实玉雕无所谓的传统与新派，而南派与北派也是人为归纳划分而出的，因为玉雕艺术在不断地发展当中，传统的题材也可以焕发新生，还是看如今的艺术家如何将其进行演绎创新。
例如南宋画家马远的《水图卷》上面描绘了不同地区不同的水文条件下的水波状态，包括黄河逆流、洞庭风细等一系列水景图谱，而邱启敬先生将完整的和田碧玉切割成12片，将马远的笔触雕刻成十二水图。不仅仅是雕刻的壮举、还将立体透视、灯光艺术与玉石雕刻结合，通过光与立体雕刻还原出古代的画卷。
不仅借助光影衬托玉石，也将黄金、铜、翡翠、和田玉结合使用，重新界定了修行者与佛像例如下面这件《无相》紫罗兰与黄金和田玉共同构筑出一副往生图卷，翡翠伫立其中、周围的金雕为马王堆彩棺之上的神兽纹饰，传统的题材经过重新演绎变成能够引人深思的一件艺术品。
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