弘一行书『老实念佛』

弘一出家后，诸艺俱疏，独于书法多作研习，多写经文，能尽其美。书写佛语，广结善缘，因此而言他的书法已经超越了本体的艺术价值，成为一种凈化人心，普度众生的载体，具有崇高的精神价值。本幅创作于己巳（1929）年，弘一法师《华严集联三百》亦创作于此时。本年有“尽修忏法，愿生极乐，早成无上菩提”的发愿。勤于修行“老实念佛”，为方便接引、劝诫世人僧众修持佛法，精严静妙，不激不厉、高洁明净，读之令人清心，回味无穷。

齐白石、张鼎铭大好秋光•草书临《服食帖》

题识:（一）大好秋光。白石。钤印：白石（二）服食，而在人间，此速弊分明，且转衰老，政可知。乃欲与彦仁集界上，甚佳。诸如此事，皆所欣也。平自可尔。何所谘人?外将何必拘小绳墨？且令吴兴不出界，当可耳。便因余杭而行耶。不因此会，再举难也。君便可，以仆书示之。但俗多怪，且在草泽者，为尔扇动踪任，恐恶之者众。木斋学长兄属书。瞻叟漫作，时同客武林。钤印：张鼎铭。正面大好秋光。白石。钤印：白石背面木斋学长兄属书。瞻叟漫作，时同客武林。钤印：张鼎铭

齐白石、萧龙友福禄鸳鸯•行书佳偶故实

题识:正面：福禄鸳鸯。适可居士夫妇银婚纪庆。白石老人画，庚辰五月。钤印：木人背面：适可居士夫妇银婚纪念。庚辰五月，元龙萧方骏并识。钤印：息公七十后作

正面福禄鸳鸯。适可居士夫妇银婚纪庆。白石老人画，庚辰五月。钤印：木人背面适可居士夫妇银婚纪念。庚辰五月，元龙萧方骏并识。钤印：息公七十后作释文鸿字伯鸾，尚节介，与妻德耀‘名孟光’隐居霸陵山中，以耕织为业。咏诗书，弹琴以自娱。至吴，为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。赵明诚幼时，其父将为择妇，明诚昼寝，梦诵一书，觉来惟忆三句云：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”以告其父。其父为解曰：“汝当得能文词妇也”。扇骨十六档刻竹扇骨，黄汉侯出稿并刊刻。一面刻黄庭坚《苦笋赋》，款署“汉侯黄玮作于邗上餐英馆中”；另面刻黄庭坚《跋争座位帖》、《送四十九侄诗》，款署“戊辰季春兰痴又笔”。说明1.此柄背面书者为彼时京城四大名医之一萧龙友先生。萧龙友与齐白石有不浅的交情，齐白石最早来北京的时候，寂寂无闻，住在法源寺内，逐渐认识了一些朋友。在这些朋友的帮助提携之下，他才慢慢打开局面。萧龙友便是他最早结识的友人之一。萧龙友之女萧琼与蒋兆和，便是在齐白石的撮合下结为伉俪的。萧龙友为杏林名手，又精诗擅书，与齐白石曾有合作，此柄便为一例。2.此柄刻骨者为民国微刻大家黄汉侯（1902—1976），字良伟，扬州人，生于盐业之家。黄汉侯爱好书画，尤喜牙刻。他先用毛笔临写各家字帖，后用铁笔临摹各家法书，历经寒暑，习艺不辍，技艺日精。而立之年，黄汉侯专攻晋唐以来各家法书，能得其神髓，开创了扬州牙雕缩临技术。郭沫若曾评其微刻为“银钩铁划，玉振金声”。白石老人晚年常作荷花鸳鸯，以贺结缡之庆。此柄《福禄鸳鸯》成扇作品是1940年白石老人以八十高龄精心所绘，以贺“适可居士夫妇”银婚之喜。扇面中以逸笔带出水波，鸳鸯成双，翩翩伴游于其中，复以大字篆书题“福禄鸳鸯”，更添喜气。整幅作品虽仅绘两只鸳鸯，但色、墨交融，洋红、花青、藤黄加之以浓淡相宜的墨色勾勒与点染，栩栩如生。自古人们就将鸳鸯当作忠贞爱情的象征加以歌颂，而白石老人画笔下的并蒂鸳鸯又被增添了更多、更美好的寓意。此扇另一面则是著名中医萧龙友先生抄录“梁鸿孟光”故事，以梁鸿孟光的典故赞誉适可居士夫妇恩爱有加，银婚有庆。萧龙友先生以岐黄名世，书法鲜见，而与白石老友合作，更是难得。白石老人与中医圣手萧龙友先生交情匪浅，在白石老人1917年初到北京，借居法源寺时即认识了萧龙友，并在之后的日子里交往愈多，尤其是在齐白石搬到雨儿胡同居住后，与萧龙友家相距不远，萧龙友的爱女萧琼即拜入白石门下学画，并在之后由白石老人做媒，嫁给了蒋兆和，成就了一对画坛伉俪，留下一段佳话。齐、萧两家常相来往，唱和诗文，见于萧龙友《不息翁诗存》的即有两首，一首是《题齐白石画虾蟹大小鱼图》，诗云：老笔纵横墨味香，森森鳞甲自青黄。可怜画饼难充腹，使我涎流不得尝。另一首是萧老调侃白石老人的游戏之作，诗名《调白石老人》：白石老年犹有子，神完气足善存精。画家花草能供养，调粉和脂自寿生。此扇能请得画坛、医坛两界圣手共同致贺，适可居士夫妇当是齐白石、萧龙友的共同好友，也应是彼时重要人物，可惜史海深远，难以钩沉。幸留此扇，以待有缘人。

齐白石贝叶工虫

题识志博先生雅属。九九翁白石。钤印白石扇骨十三档紫花蜡地湘妃竹扇骨。扇盒红木扇盒，浅刻缠枝如意纹。贝叶草虫是白石老人取自然小物而独创的绘画题材与风格，既有较好的整体效果，又有细致入微的细部刻画，被画界誉为一绝。贝叶即菩提树叶，于北方并不得见，白石老人在早年游历广东、广西之时，见得贝叶而喜爱之，并将其引入画中，而其画间草虫可谓神形兼备，栩栩如生。花卉草虫虽为自然小物，却为白石老人所重，兼工代写地将其汇聚画中，不但使其焕发出自然生命与人文精神的光彩，更涵育着生命哲理和生活意趣，从而也反映出白石老人善良淳朴的乐观精神对生活的美好向往。此柄《贝叶草虫》成扇，是白石老人工笔与写意的完美结合，草虫皆以工笔绘就，又以写意补景枝干，蜻蜓在空中灵动飞舞，树梢之上知了相趴，一只螳螂向前观察，似欲捕蝉。树枝之上零星几片贝叶，其红暗淡泛黄，以极细密错落的线段描绘出段段叶筋，将秋天树叶即将枯萎之感完全呈现。草虫刻画更为细腻，体态如此之小，能画出虫爪的已是不易，但白石老人不仅绘就出精密的结构，还将虫爪之毛刻画而出，定睛望去，那头上的触须、足上的钩刺、翅上的花纹等历历可辨，将生命最本原的自然面目表现得栩栩如生，真可谓细致入微，令人叹为观止，表现出其极强的绘画功力，胡佩衡曾感佩白石老人的工笔草虫：“织毫毕现”、“细里有写”、“有筋有骨、有皮有肉”、“非有数十年粗细写生功夫是画不到的”。扇面不同于寻常画面，形状异形，所以在构图上极难，但此扇整幅构图富于新意，画中充满纵深与层次、错落与虚实。搭配以极为少见的紫花蜡底湘妃竹扇骨，更凸显出此扇的珍稀。

潘天寿、王个簃三千年结实之桃•霜晓菊鲜鲜

张大千匡庐图•行书自作词

题识:正面：一入罗浮世梦醒，琴心三叠道初成。匡庐近说多尘垢，瀑布何如此地声。己丑三月，忆罗浮旧游写此并题。蜀人张爰。钤印：张爰、大千玺背面：（一）丙戌中秋，登峨眉金顶待月，已而微雨。倚拜星月慢。（二）夹江道中回望峨眉，戏拈二十八字。爰。钤印：张爰、大千居士。正面一入罗浮世梦醒，琴心三叠道初成。匡庐近说多尘垢，瀑布何如此地声。己丑三月，忆罗浮旧游写此并题。蜀人张爰。背面丙戌中秋，登峨眉金顶待月，已而微雨。倚拜星月慢。夹江道中回望峨眉，戏拈二十八字。爰。钤印张爰、大千玺、张爰、大千居士、可以横绝峨眉巅释文云脚生辉，桂梢凝露，此夕飘香千里，白也狂歌，换清平身世，笑登眺横绝嵯峨，雪点青鬂向老，江山如醉，暂赏江妃倚，风鬟堕翠。卷重云，沸海愁翻水，雾华绕艳，锦团光腻。眷恋雨色晴光，障空蒙，天外黯遥山隐约，凝眸子，铅华笑，缟袂秋，梳洗正月上洗象池头，识眉边绿东。风雨连朝偶破颜，明窗初见整烟鬟。无端又作人间别，累汝双蛾蹙远山。扇骨十六档刻竹扇骨，双面张大千出诗文画稿，盛丙云刊刻。一面刻云山高士，款署“大千居士大风堂下”，钤印“张”、“大千”；背面刻大千自作《满江红》词，款署“满江红。乙亥（1935年）九日，登华山绝顶赋此示闻人”，钤印“张季”、“大千”、“丙云作”。说明此柄为世所罕见大千金碧巨扇，大骨长近尺，上刻大千自作诗文画稿。刻者为近代雕刻名家盛丙云（1909-1968），原名松，号秉筠，浙江嘉善人，现代竹刻名家。早年在上海张石园家中刻竹，后拜吴湖帆为师。几位大师为他在扇骨、书画盒盖、臂搁上题词、绘稿，让其镌刻。建国后，入苏州在雕刻厂工作，后转入苏州工艺美术研究所。此柄成扇作于1949年，扇中所绘即罗浮山景。张大千曾多次游览罗浮山，山中各处胜景给他留下了深刻的印象，尤其宝积寺、白水门瀑布等地，多次出现在他的笔下。扇中山水以近景为主，高岩之下有一小径，一高士缘径而行，小径旁即湍湍激流，朔流而上，则可见瀑布挂川，再往上，丛林掩映中有重檐广厦闪现，云雾缭绕，或即白水门瀑布和宝积寺大殿。在画法上，不以皴擦、线条为主，而是以色彩为主，山岩以矿物颜料渲染，兼带皴写，青绿设色的树木和远山笔法精致细腻，传达出幽深淡远的意境。由于是在泥金扇面上所绘，金色与青绿山水冷暖对比强烈，显得金碧辉煌，大千取法高古，又善于配色，营造情境，确实是元明清以来所无。此扇背面，张大千又以行书录峨眉纪游诗词两首，词句与书法皆精，与正面山水可谓相映成辉，珠联璧合。普通扇子多为九寸长，收撒便利，超过一尺的扇子绝少，此扇合以尺寸，已是一尺二之多，扇面展开达82厘米，堪称巨扇，且扇骨、扇面皆为特殊定制，殊为难得。此扇扇骨亦由张大千画稿，由盛丙云刻出，盛氏为近代刻竹名家，曾拜吴湖帆为师，与众多书画名家交好，但作品极少且精，此扇骨可视为其精品之一。

齐白石秋水共长天一色

题识落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。琪翔部长、秀仪女弟同玩。九十二岁白石。钤印白石著录《齐白石辞典》，第314页，中华书局，2008年版。出版1.《齐白石绘画精品集》，第123页，人民美术出版社，1991年版。2.《齐白石全集•7》，图编125，湖南美术出版社，1996年版。3.《荣宝斋画谱•73》，第34页，荣宝斋，1997年版。4.《中国美术家作品丛书—齐白石》，第185页，人民美术出版社，2000年版。5.《齐白石的世界》，第478-479页，羲之堂文化出版事业有限公司（台北），2002年版。6.《齐白石的艺术世界》，第54页，文化出版企业股份有限公司（台北），2002年版。上款“琪翔部长、秀仪女弟”即黄琪翔、郭秀仪伉俪。黄琪翔（1898-1970），字御行，广东梅县人。国民革命军陆军上将。著名爱国将领，政治活动家，中国农工民主党创始人之一。郭秀仪（1911-2006），女，广东中山人，出生于上海。知名爱国民主人士、社会活动家，中国妇女运动的先行者之一。通过挚友胡絜青的介绍，郭秀仪执弟子礼拜於白石老人门下，此后侍奉笔砚达6年之久，是齐白石晚年最得意的女弟子之一。滕王阁上送飞鸿秋水长天共一色“五出五归”于齐白石的艺术生命来说非常重要，从上世纪初叶始，齐白石以八年时间走过大半个中国，游历西安、北京、桂林、江西、广西、广东等地。远游之前，齐白石的山水主要类似《芥子园画谱》和“四王”山水。他坐在马车和船上游历，跋涉过洞庭湖、长江、黄河、漓江、珠江，登临或路过华山、嵩山、庐山，增长了见闻，结识了很多朋友，品鉴了八大、石涛、金农的作品。漫长的旅程中，边走边看，真山真水激发着他的灵感，江河湖海、日出日落都给了他鲜明的印象和感受。他将远游所见进行剪裁和提炼，以亲历印象为依据，不再依傍古人，对自然景观的直接感受使他的作品更为成熟而具有极高的独创性。在这山水游历中，“滕王阁”对齐白石的意义非凡。1904年春，恩师王湘绮约齐白石和张仲飏同游南昌,过九江，游庐山。在南昌，齐白石住在王湘绮寓所中，并常去滕王阁、百花洲等名胜游览。在《滕王阁并序》中，齐白石写道：“甲辰春，余侍湘绮师游庐山。秋七月，湘绮于南昌邸舍招诸弟子联句。湘绮师首唱云：‘地灵胜江汇，星聚及秋期。’挥笔难忘旧梦踪，滕王阁上坐春风。西山南浦今无恙，不见联诗白发翁。”“江南三大名楼”滕王阁始建于盛唐，坐落于南昌赣江东岸。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，王勃《滕王阁序》千古传颂，此情此景，也触发了齐白石的豪情，并成为齐白石生命中永恒的意象。他运用“平淡天真之法”将滕王阁放在画面最下端，施以褚石楼阁，乌黑瓦片，留白处是阳光洒落下来熠熠光泽。汀渚之上点缀数株高高低低的树木，通幅大面积的是夕阳之下波光粼粼的水面。徐悲鸿曾屡屡对齐翁这样的水面赞不绝口：“让人眼晕”！他的“水”大多是这样起伏圆缓，从画外来到画外去，平行推涌着由近及远的；先用干湿淡墨松弛、从容地写满整个水面，再用浓焦墨局部复写，讲究浓与淡、干与湿、断与连、枯与润的变化，荡漾而有光照感。落日的余晖之中行来“孤鹜”，与最下部画面重心相呼应，上下平衡，“超然象外”衬托出一个完满而诗意的境界。白石的山水画在其绘画品类中是格调最高的一种，吴昌硕在1920年为齐白石手书的润格中写道：山水加倍。须磨弥吉郎称“白石翁画山水最罕而佳也”。白石翁对山水格外宝重，北京画院现存《借山图》又称《借山吟馆图》，原册足有四五十开之数，创作时间横跨1903年到1932年近三十年。齐白石对此册十分珍视，常请师友题赞，成为自我激励的范本。他的两套《山水十二条屏》，都是给生命中最重要的贵人，一位是救命恩人陈子林，一位是他的大赞助商王缵绪。

齐白石黛玉葬花

题识辛巳秋，九九翁白石用旧时自造本。钤印木人、齐大、指纹印、牵牛不饮洗耳水著录《齐白石双谱》，第94、175页，集古斋有限公司，1999年版。出版1.《齐白石书画集》，图编115，人民美术出版社，1986年版。2.《齐白石画集》，图编79，龙华堂（日本），1990年版。3.《荣宝斋画谱•74》，第11页，荣宝斋，1993年版。4.《齐白石绘画精萃》，图编98，吉林美术出版社，1994年版。5.《齐白石全集•5》，第100页，湖南美术出版社，1996年版。6.《书画拍卖集成—齐白石1995-2002》，第141页，天津人民美术出版社，2005年版。7.《齐白石人物》，第13页，湖南美术出版社，2016年版。展览“中国画坛之仙—齐白石”，每日新闻社（日本），1990年6月8-13日。寒塘渡鹤影春泥更护花白石钟情于女性形象的描绘，并把她们作为美与善良的化身加以颂扬。“客谓，余画观音大士何以美丽而慈祥？余曰：须知大士即吾心也”宅心仁厚如白石翁，所作均是慈悲含笑，情态动人的形象。《黛玉葬花》中的人物宛若纯真的少女，婀娜颀长而美丽多情，是对不加矫饰的女性质朴之美的赞美与肯定。观其仕女形象，取《红楼梦》经典桥段黛玉葬花。“落红不是无情物，化做春泥更护花”道尽文人怜香惜玉的情怀，引为千古绝唱，亦为戏剧舞台所钟爱，梅兰芳等戏剧艺术大师均有经典演绎。画中黛玉一扫愁容，柳眉粉面，朱唇含丹，笑意吟吟，正是白石画意中的“若教点上佳人口，言事言情总断魂。”衣纹线条全以篆笔扫出，藤黄、朱红、黛蓝再到薄涂的粉色裙襦，层次盎然，更有花锄和提篮起到稳定画面、结构平衡的作用。殊为独特的是，右下角有压角章牵牛不饮洗耳水一枚，全以画面绘出，齐白石借此表明了自己高洁的品行。而它上方的一枚指纹印，也是在白石作品中所罕见的，如此均表明了白石翁对此帧画作的珍爱。白石在另一件现存于上海博物馆的《黛玉葬花》中写道：“花开花落尚关心。此予少年时之怀抱也。”辛巳1941年，皖南事变爆发，其年初便贴出告示：凡藏白石之画多者，再来不画。将胡宝珠正式立为继室。秋日为《荣宝斋画谱》绘“仕女”，题“九九翁白石用旧时自造本”，或是老人对于青春岁月的一次缅怀。另有自书篆书立轴上题“年高身健不肯作神仙”。此件《黛玉葬花》由1994年北京拍卖会拍出，《荣宝斋画谱》、《齐白石全集》等多项出版著录，是晚年人物画的再度自我超越。齐白石的人物画声名远播，远早于他的花鸟画、山水画之名。早年的齐白石人物画对神话人物、历史人物多有描写，擅画仕女，因此在湘潭当地赢得过“齐美人”的称号。他摹仿清代画家改琦、费丹旭、钱慧安的美人图，大多都是细眼弯眉、樱桃小口、削肩细腰的弱女子形象。对于旧年的“美人图”他自谦道：不过是“蜀中无大将廖化作先锋”而已，但他的天赋已经显现，不久以后就名声鹊起。有别于早年的人物画，云游天下、广结文人骚客后的齐白石在思想上发生变化，放弃前期迎合世俗的部分，而将人物画的创作作出了文人化的改造，以达至“雅”的意趣，和生拙的笔墨效果。这是一种笔墨趋简而写意化的崭新风格。快捷的用笔明确了人物的轮廓动姿，简洁的施墨锁定了对象的明暗体量。笔墨的轻重、粗细、浓淡、干湿之间关系的妥贴处理，幻化出微妙而变化万端的无限生趣。伴随着这种脱胎换骨式的风格易变，齐白石再次确立起自己师学的典范：青藤的豪纵、八大的冷逸、石涛的恣肆、冬心的古拙、板桥的奇峭、昌硕的磊落……无不“心意追摹”，又能融会贯通，最终“脱前人习气，别造画格。”