陈薪名

陈薪名；1981年生于吉林市，2004年毕业于北华大学美术学院，中国美术家协会会员，吉林省美术家协会会员，吉林市美术家协会理事，吉林市青年美术家协会理事，吉林市画院特聘画家，吉林省民盟书画院画家，吉林市民盟書畫院画家，《中国书画》书画院特聘画家，李可染画院青年画院画家。

银光点染兆年丰180×180cm纸本设色2019年

——陈薪名写意花鸟画刍议

多年前，一个喜欢书画的老朋友乔迁新居，让我参谋家里挂点什么。他拿出一套花鸟六条屏，典型王雪涛风格的小写意花鸟，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣，穷款署名“薪名”。朋友说，这是吉林市一位青年画家，很勤奋，也很有才气。后来在吉林市的各类展览中不断见到他的作品，再后来，一次活动现场，一位腼腆的年轻人过来和我握手：“王老师，我是陈薪名……”

一、陈薪名毕业于北华大学美术学院，但他的国画老师是吉林市已故著名画家宋辛程先生。宋先生曾是江城画坛的一位传奇人物，性格耿直，不入俗流。二十世纪六十年代初，他曾在北京进修，得到过王雪涛、秦仲文等诸先生亲授，传统功力深厚。他曾认真告诫陈薪名，中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，将主体精神寄托于画笔和笔下之形象，表达出画家无限的情思，着意于创造意境以感染观者，“夺造化而移精神”，借物寄情、缘物写心，并给予观赏者艺术美的感受。在临摹传统经典的同时，他还对传统山水画及书法也有系统的学习，从中汲取营养。多年后，坐在陈薪名狭小的画室，谈起这段经历，他仍然非常感慨，学习中国画，这“第一口奶”受益终身。

大北方有雪的午后240×190cm纸本设色2017年

如果说，宋辛程先生让陈薪名知道了什么是传统，什么是笔墨，什么是俗雅，那么，他的第二位老师李硕先生则让他知道了写生的重要性。比宋辛程先生小27岁的李硕先生同样是江城画坛的一位传奇人物，诗书画印兼擅，特立独行艺坛，如今北漂京城有年，小有成就。李硕学画初期就对写生情有独钟，他告诉陈薪名，笔墨是作品的魂，造型则是作品根。花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。花鸟画描绘的对象是大自然，因此，走向大自然，感受自然界的生命力，训练自己的观察力，对花鸟画家至关重要。陈薪名从小生活城市，爱上写生后，他走遍了周边的山山水水，即使节假日与妻子回到老家农村，仍然保持着对自然界中一情一景的喜欢，拿着写生本到处写写画画，而这些写生对他后来的创作起到了意想不到的作用……

陈薪名虽然不算科班出身，但两位老师的正确引导，使他养成的观察和写生习惯和不慕时风的品格，对他后来深层次创作影响很大。他也经常对自己的学生强调，有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨，提炼与概括也要源于对自然的观察。

筑梦240×200cm纸本设色2018年

二、众所周知，花鸟画是中国画中三大传统画科之一，它的独立成科早于山水画，在一千多年前的唐朝便已自成体系。历经千年演绎，多重积淀，出现了数不胜数的花鸟画大家。五代之时，便有了“徐黄异体”的分野。后经宋徽宗赵佶的极力推崇，一时间花鸟画极盛一时，名家辈出，工笔花鸟已臻完备。至于后来的青藤、白阳、林良、吕纪、石涛、八大，亦或是“扬州八怪”，“海派”诸家，各有自家风貌，各有自家所长。或以精微细腻的造形，或以洒脱不羁的笔墨，为后人留下了极其丰厚的全方位层面的文化遗存。

陈薪名进入画坛之时，正是本世纪初中国书画创作被火爆市场淹没的年代。意气风发的他也曾背着作品和画笔，仗剑闯天涯，单骑走四方。他的足迹遍及北京、天津、山东等地，访名家，听讲座，看展览。外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈。开拓了眼界、增加了阅历的陈薪名，清晰地看到了自己的不足，悄悄回到了家乡。

质朴无华野趣浓240×180cm纸本设色2019年

三、纵观当代花鸟画创作，存在着工艺化、符号化、制作化等倾向，有些已逐渐偏离了中国画的写意精神，导致当代花鸟画创作走向重形不重意、重制作不重书写、重画面效果不重笔墨境界的素描式花鸟画创作模式。正如潘天寿先生所云：“吾国花鸟画有近四千年的发展过程，这是无人可比拟的，它的崇高成就也是无人可比拟的。……中国花鸟画无论是工笔、没骨、小写意还是大写意画法，其本质都是写意的。因此‘写意精神’是中国花鸟画的本质精神；‘写意’是花鸟画的本质特征。花鸟画是最能代表‘写意精神’的画科”。（潘天寿）

露从今夜白240×170cm纸本设色2018年

近几年，陈薪名的创作偏重于对家乡素材的挖掘，通过深入生活，观察、体验、联想、感思，通过手写心记的写生方法去搜寻花鸟画创作题材，用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏着的美，发现深邃的意境、美好的形象和艺术形式，创作了许多闪耀着鲜活生机的好作品。陈薪名的作品取材在我的老家农村随处可见，一花一草似乎都很平常，但他却能在平淡中发现其中的美感。在作品《乡雪》中，淡黄的柴草垛上落着清雪，一枝藤萝倾斜而下，缠绕在篱笆墙上。他用大写意中破墨技法，化实为虚画出草垛，然后用墨勾勒出篱笆墙，一只雄鸡趴在初雪的地上，享受这难得的宁静。这样的情景在我的家乡随处可见，但画家敏锐地发现了这一幕，而又采取恰当的表现形式转达给观者，展现出艺术之美。

不知多少秋声240×180cm纸本设色2019年

四、不惑之年的陈薪名是一位朴实的青年，不善表达，不爱应酬，推杯换盏烟雾缭绕处见不到他的身影；陈薪名是一位低调的画家，不喜热闹，不事张扬，书画界风风火火的场面见不到他的身影；陈薪名是一位苦行的艺术殉道者，不慕时尚，不借巧功，踏踏实实走自己的路，画自己的画。他不会开车，不抽烟喝酒，不奇装异服、长发虬髯，不直播圈粉；他身居斗室，设馆授徒，自得其乐。他似乎很满足自己的生活：有志同道合的的妻子，有艺术细胞浓郁的女儿，有自己钟爱的绘画艺术，有自己支配的时间，安贫乐道，悠然自得。他是我见到的唯一一个对市场默然的画家，从来不像时下许多画家，总是炫耀又卖了多少画，挣了多少钱，结识了多少权贵。但他对自己的艺术追求从来不满足，对花鸟画的繁荣与创新有着不懈的追求。“我对传统的崇尚是虔诚的，但我不想重复古人；我对同行的探索是敬重的，但我不去相仿别人；我对自己的追求是严格的，那是因为我不会在同一尺度上重复我自己。”这是陈薪名对自己近乎苛刻的要求。

众所周知，当下中国画坛的花鸟画创作遇到了一些瓶颈，如何解决？我觉得就是需要更多摒弃急功近利的浮躁心态，戒骄戒躁，把目光放长远，把花鸟画创作当作毕生的追求，真正的把心灵投入到生活中去，用情感来体会生活、感受生活深度的画家。

陈薪名就是这样的画家！

陈薪名计划将近期创作结集出版，承蒙信任，嘱我写几句话。春节后吉林新冠疫情肆虐，就在封城前一天，我驾车“闯”进吉林市区，看他的新作，听他的感受，交流彼此心得，受益颇多。利用疫情防控的间歇，陆陆续续写下以上文字，求教于诸同好。我不是美术圈内人，所说所想只是一个观众的感想而已。

2022年3月9日王宝林于三惜草堂

白山黑水故乡情180×180cm纸本设色2019年

雪意殊浓180×96cm纸本设色2019年

霜晴暖意融180×96cm纸本设色2021年

寒塘栖禽180×96cm纸本设色2018年

暗香雪45×96cm纸本设色2021年

秋色净45×96cm纸本设色2021年

暑风和45×96cm纸本设色2021年

晚风鸣96×45cm纸本设色2021年

白露为霜170×70cm纸本设色2020年

初雪130×70cm纸本设色2018年

荻花起处江雪白136×70cm纸本设色2021年

独立寒汀136×70cm纸本设色2019年

丰年136×70cm纸本设色2021年

花蔓宜阳春136×70cm纸本设色2019年

回望百年170×70cm纸本设色2021年

暮雪寒林170×70cm纸本设色2020年

沙鸟宿寒汀136×70cm纸本设色2021年

素练风霜起136×70cm纸本设色2019年

踏雪136×70cm纸本设色2021年

我言秋日胜春朝136×70cm纸本设色2019年

无边白地雉飞鸣136×70cm纸本设色2021年

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