大匠之门——
第四届全国花鸟画名家作品展
展览时间
2017年11月3日—11月6日
开幕时间
2017年11月3日上午9：30
展览地点
济南舜耕国际会展中心
主办单位
山东省文联、中国美协河山画会、齐鲁晚报、中央数字电视书画频道
承办单位
齐鲁美术馆、齐鲁晚报书画院、齐鲁晚报天一国际会展有限公司
参展艺术家
郭志光、李方玉、沈光伟、叶烂、李晓明、田源、李晓军、陈湘波、马硕山、王孔华、熊广琴、连俊洲、姚震西、董竟成、阴澍雨（按年龄排序）
鉴藏热线
何彦民
展览前言
在中国绘画中，花鸟画是一个较为宽泛的概念，传统花鸟画多以花卉、花鸟、鱼虫等为表现对象，花鸟画家在面对自然时，将自己的审美特质和情感倾注在“观花”的过程中,形成心中意象，以个人化的笔墨形态将意象物化借以抒情。
当代花鸟画创作呈现出多种创作面貌，思维和表现领域被不断拓宽。在写真方面引入了西方写实绘画的技法，在写意方面与表现主义遥相呼应，在花鸟格物方面又与存在性和当下性进行有机结合。这既是艺术家个人情绪的抒写，同时也是时代审美的流露。
“大匠之门——第四届全国花鸟画名家作品展”汇聚了15位当下画坛卓有成就的花鸟画家，他们都是个性鲜明、学养丰厚的文人，有着高品质的绘画语言与文化格调，其作品从工笔到写意，从纸本到绢本，以不同的表现形式为花鸟传神写意，集中展现出中国花鸟画独特的艺术魅力。
总体而言，这15位花鸟画家深入研习传统，观照时代精神，注重审美内涵，个人风貌鲜明。他们在当代花鸟画的题材、语言、形式、材料和内涵等方面展开全面精细的演绎推进，其绘画理念和创作实践引领时代风尚，启发更多艺术家将中国花鸟画推向新的艺术境地。
11月3日—6日济南舜耕国际会展中心，第九届中国书画名家精品博览会“大匠之门—第四届全国花鸟画名家作品展”静候您的光临！
艺术家简历李晓明
李晓明
1959年出生，祖籍河北任丘。久居唐山，现居北京。中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国艺术研究院美术创作中心画家，中国美术家协会会员。
优秀作品赏析
李晓明芭蕉系列作品之一
在笔墨中的生命意象
李晓明的“植物系列”
文/贾方舟
李晓明的水墨让我首先感到的不是传统花鸟画的样式，而是植物在生长过程中的一种生命状态。他们使我想到我曾看过的一个描绘植物求生过程的片子——《植物私生活》，深深为之震撼。我们很难有机会了解，在这个庞大的生命世界中，各种不同的植物是如何求生图存、繁衍和壮大自己。在李晓明的画中，我所看到的正是那种勃发的、进击的和充满着生长欲望的生命感。他的这些取材于植物、以生命为主题的作品。似不合适于用传统的“花鸟画”来框定。或者说，他的画意在某种意义上超越了传统花鸟画的原有意蕴，生发出一些新的表达方式和更富生命感的意涵。这种生命意象是比传统花鸟画更为深厚、也更具视觉力量的一种表达。因此，我宁愿把他的画称之为“植物系列”，而非“花鸟画”。
李晓明芭蕉系列作品之二
李晓明芭蕉系列作品之三
若从取材看，李晓明虽然画了不少传统以外的题材，如高粱、玉米等大田作物，但根本上说，他的画有异于传统花鸟还不在于题材上，而在于它呈现出的那种富有生命力的意象。即使在荷、竹和芭蕉这一类传统题材中，我们看到的也不是那种常见的程式化的无病呻吟，而是画出了画家自己对生命的一种真切感悟。
李晓明芭蕉系列作品之四
李晓明芭蕉系列作品之五
李晓明在他的水墨中所以能够表现出这样一种生命境界，根源于两点：一是他本人在艺术追求中不期然地流露出的那种顽强不息的奋斗精神——植物所具有的那种蓬勃向上的生命意象实际上就是画家本人的精神折射；二是画家找到了表达生命意象的渠道和方法。纵观近年一些中年画家在水墨语言的探索中所呈现出的足迹，可以看到，他们都各有自己的语言路径。如果我们可以把范扬的语言特征概括为飞动的“笔势”，把周京新的语言特征概括为平列的“笔序”，把田黎明的语言特征概括为色墨并用的“色韵”，那么，李晓明的语言特征就是“笔韵”。所谓“笔韵”，就是他在运笔中自然生成的一种韵致。正是这种具有连贯性的和音乐感的韵致，使他的笔墨总是处在一种有序的动态之中。钱钟书曾这样解读“气韵生动”：“气韵，生动者也。”正是在这种动态化的笔墨之中，才幻化出一种勃发峥嵘的生命意象。
李晓明芭蕉系列作品之六
画家李晓明与您
相约第九届中国书画名家精品博览会
11月3日—6日
济南舜耕国际会展中心
恭候光临！
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