艺术家朱丽晴，1997年出生于香港，由于自小患有妥瑞氏症，注意力难以集中，且身体会不由自主地抽搐。但画画让她的症状得到了极大的改善，整个人安静了下来。

她的艺术学习和生活经历非常丰富——从中国香港到西班牙，再到美国和意大利，最后回到央美，师从如今当代艺术的中坚力量之---邱志杰老师，今年6月即将硕士毕业。

她的作品色彩鲜艳，常常出现既具象又抽象的对立。如超现实的大型植物、耸立的山峰，和奇形的怪石等等，它们线条锋利，如有叠影，看起来似乎处于被拉扯与抽动之中。

朱丽晴个展“刹那之间”现场，上海震旦美术馆，2023，图中两幅作品为震旦美术馆馆藏

朱丽晴个展“刹那之间”现场，上海震旦美术馆，2023

作为一个95后艺术家，她的艺术道路的起步算是顺遂。不仅被香港主要的艺术媒体报道过，作品也曾在伦敦、纽约、芬兰等世界各地参展。去年年底，丽晴刚刚完成了在上海震旦美术馆的个展。今年三月底，我们又在香港艺术周ArtCentral她的个人展位现场遇到了她，并和她聊了聊这次展览的新作品和艺术周期间的所见所闻。

特约主笔：黄夕芮

责编：邓凯蕾

朱丽晴「星际羁客」展览现场，香港ArtCentral，2024

展位现场在给观众讲解作品的朱丽晴（左二）

朱丽晴告诉我们，她手里攥着的小玉米代表着“金玉满堂，包里有米，手里有米，穗穗平安”

见到丽晴的那天，她穿着简单的灰西装、黑色长裤，手上攥着像玉石雕成般的小玉米，笑着跟我们打着招呼。她身上有种既乖巧又不羁、既年轻又传统的气质，与她这次新展的几幅新作气质极为匹配。

这次在香港ArtCentral“Seefoodroom”（阡筒馆）展位，名为「星际羁客」个展中，丽晴带来了自己全新的10幅近作。

首先吸引我们的是两幅她为今年“六一儿童节”所特别创作的作品，分别在画中出现了一位小男孩与小女孩的背影，这在她之前的作品中是从未有过的。她告诉我们，其实画中故事来自于她自己的童年回忆。

朱丽晴，《午夜三重奏》，2023，布面油画，152×173cm

《午夜三重奏》的灵感来自莫扎特，

朱丽晴非常喜欢三重奏的乐曲，

因此创作了这幅画，以致敬这位作曲家。

朱丽晴，《顶峰相见，好吗？》，2023

香港的愉景湾

“画里的那个小小的女孩，其实就是小时候的我。我小时候是在香港大屿山的愉景湾长大的，和城市里不一样。它是一个被大自然拥抱的岛屿，要坐船才能到达。对于孩子来说，在那里如同世外桃源，每一天都非常开心。

后来岛上慢慢开始建高楼大厦，因此她的成长过程中，经常会看到山上的植被被铰掉，长期处于一个秃的状态，接着楼房始建。

“我每次经过那些秃掉的山峰，都会觉得有一种崇高雄伟感。德国哲学家康德在《判断力批判》中，指出崇高‘来自于对巨大、无限和不可理解之事物的敬畏’。所以画面中会有一种力量的对比，女孩是小小的、非常温柔可爱，但是面对的山峰是嶙峋锋利的，你必须攀爬过去，才能看到顶峰后面的景色。”丽晴说。

朱丽晴「星际羁客」展览现场，香港ArtCentral，2024

朱丽晴，《快抓到流星了！》，2024

另一幅画面中的小男孩看起来像是快要抓住流星，但丽晴想表达的是，孩子只有经历过很多之后，才有可能实现自己的梦想。画面里横向锐利的线条就代表了呼啸的风，和成长路上可能经历的困难。

“我觉得其实成年人最好不要给孩子太多虚拟的幻想，让他们觉得自己一定可以实现梦想，他们可能需要付出很多代价，才能好像‘快要抓到流星’。”丽晴说。

朱丽晴「星际羁客」展览现场，香港ArtCentral，2024

朱丽晴，《银河相遇，共赴梦境之地》，2023

朱丽晴，《我的家是我的璀璨银河》，2023

她的画作中，还出现了彩虹、星际宇宙的意象，如此宏大硬核的景观想象，其实最初也是从她的原生家庭开始的。

“从我一出生，我的家庭就相当于是我的世界，18岁以前都是有父母保护的，只有一个可以让我逃离这个框架的地方，那就是在我的梦境里。我一闭上眼睛，就可以去到外面的世界，神秘的外太空和银河，那里就是我梦想成真的地方。”

小时候的朱丽晴拿着画笔

这其实也与丽晴的个人经历完全相似，18岁之前，她是父母长辈眼中的乖乖女，甚至有晚上9点半要回家的“宵禁”。

朱丽晴「星际羁客」展览现场，香港ArtCentral，2024

朱丽晴，《越过四季，春夏秋冬》，2024

展览中还有三幅小画，对应的是丽晴很喜欢的著名电影“爱在三部曲”（《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》、《爱在午夜降临前》），她说自己最喜欢的是其中的第二部。

朱丽晴高中时在乐队排练

“让我最深刻的是第二部的结尾，女主角写的那首歌，我每次听，都觉得太浪漫了，我高中的时候组过乐队，我自己还会用吉他弹那首歌。”丽晴说着便笑起来。

朱丽晴「星际羁客」展览现场，香港ArtCentral，2024

在展览中，我们还发现丽晴给每幅画作都加了一个“边框”，这其实也代表着她对当今电子时代的反思。

“这就是我们现在看到的世界呀！我们看手机，看ipad，看电视，永远都是透过一个电子产品的‘边框’，我们看到的所有事物都经过这个‘框’的filter。”

朱丽晴，《巨人那般的树在静静地等待我》，2023

朱丽晴「星际羁客」展览现场，香港ArtCentral，2024

为何她作品的画面中，会出现如此多的树木和植被呢？

因为她认为树木和大自然都是出色的倾听者，它们不像人类那样以奇怪的眼神看待他者，没有任何偏见，只会静静地聆听、凝视。

朱丽晴，《终于闪到我们的身上》，2023布面油画，152x194cm

“我也在作品中反思电子时代的‘正常与不正常’，我们在观看社交媒体的过程中，看似是我们自己主导着想要浏览的内容，实则是在被动接受着媒体信息、算法的洗礼，如果不加分辨，很容易就落入‘不正常’的陷阱。”

作品也是丽晴和自己身体的对话——“我小时候有妥瑞氏症，会频繁地眨眼、抖动。幼小时，觉得是树在动，是大自然在向我挥手。等我长大了一点，才发现原来自己才是抽动的主体。因为发病的我会突发不自控的‘抽动’，我自己才是‘不正常’的那个。”丽晴说。

“我相信很多人小时候都很害怕雷电交加，但是我觉得随着年纪增长，有时候跟‘暴风雨’，跟害怕的事情一起共舞，未必不好。”

朱丽晴个人项目，西安SKP-S展览现场，2023

她告诉我们，除了架上绘画之外，她对制作装置和雕塑愈发感兴趣，去年也已经落地了两个大型项目。“我喜欢就同一主题创造不同媒介的作品，也享受各种媒介之间相互影响、造就新灵感的过程。”

她的雕塑装置作品更加炫目、机械，天马行空。她把作品中‘不正常的’元素提取出来，二维平面的画作被转化成了三维的树木雕塑，观众可以直接在艺术现场看到这种“不正常”的大自然场景。

朱丽晴个人项目，西安SKP-S展览现场，2023

她的作品更多从充满未来感的赛博朋克出发，是因为她希望能创作反映自己生活的作品，编写属于当下的叙事。

“我希望自己的作品能营造一种新的，属于中国的形象。我来自中国香港，香港文化里很重要的一部分就是霓虹灯，那其实就是赛博朋克。如果你要在中国找一个赛博朋克的地方，那就肯定就是香港嘛！而且假如有一天我火了，我不希望人家说我‘画得像谁’，你懂我意思吗？”

小时候朱丽晴的画作

丽晴小时候在香港学了国画，滋养了她对于中国山水画的理解。绘画中的植物、山水，以及早前“裂痕系列”中泼墨的中国的元素，就是她从幼时的学习中酝酿而来的。

后来她每个暑假都会去不同的国家进修，在西班牙，她就读的艺术学校是毕加索之前工作室中的学生开设的。在那里，她第一次接触了油画和丙烯，看到了如此丰富绚丽的色彩，学到了什么是真正的“创造力”。

朱丽晴在欧洲进修期间，在课上写生

“有一件我觉得挺受震撼的事，在国内至今身体都是一种让人觉得有一些羞耻的物象。但在欧洲，他们认为人体是自然和美的表现，因此学生很乐意轮流去当人体模特。

我当时跟一个女生正在很开心地聊天，她突然在我面前脱掉衣服，然后走上舞台当起了模特。我当时被吓了一跳，同时也觉得很奇妙，因为不论男女，他们都觉得展露身体是为了艺术，丝毫不羞怯或扭捏。”丽晴告诉我们。

朱丽晴在欧洲进修期间

欧洲的艺术学校中，位于意大利佛罗伦萨的学院则更偏古典传统，画的是所谓“学院派”的油画。

“三个月的进修时间，我只画了一幅画，每天画同样的东西，勾勒线条。我还了解到他们的学校里，所有的学生4年只画10张画，不断描摹。”仅一个假期的时间，她便深深感受到了他们对艺术的尊敬和对传统古典艺术的继承。

朱丽晴在欧洲进修期间

“纽约就是‘纽约该有的样子’，我了解到了什么是当代艺术和街头艺术。纽约是一个非常包容的城市，很多元化，接受度也很高，充满了创造力。”

最后她回到中国，在学术上深耕的北京央美继续求学，与导师邱志杰对谈时，两个人能天马行空地从艺术史升华到艺术哲学。对于她现在生活的城市上海，她认为艺术在这里变成了IP，走进了每个人的生活。

朱丽晴与之前的作品“裂痕系列”

“我爷爷是广州梅县的，奶奶是一半上海，一半台湾，妈妈来自福建，我小时候又在香港长大。我觉得自己身上好像把中国所有的地方都结合到了一起。”

“其实一开始家里人并不支持我成为职业艺术家，但是最终我还是靠热爱和坚持，真的做艺术生存下来了。我感觉自己被所有人‘拥抱’。”丽晴告诉我们。

朱丽晴，《那里有光，有水，是不是也会幸福啊》，2023

朱丽晴，《通往梦里的那段小路》，2023

我们问及她今年的计划，惊讶地发现她的行程几乎都排满了，而且都是体量极大的个展项目——3月在ArtCentral的个展结束后，5月份会去参加台北当代，6月份在准备广州K11个展的同时，还要进行最后的毕业答辩。

7月，她在纽约非常有名的LongStoryShort有一个独立的个人项目，10月份在巴黎杜梦堂的个展过后，年底在上海杜梦堂又有一场个展。

朱丽晴在自己个人项目的展览现场

“我觉得忙碌挺好的，我以前是晚上9点就要睡觉的乖乖女，后来为了体验生活，有一年时间，晚上都在party，玩到3、4点才回家，到现在专心于学习创作，内心觉得充实平静。”

对于她的艺术创作，丽晴告诉我们，“小时候在中国是启发，到了国外学习是滋养，最后回国的阶段是绽放。去了这么多地方，我还是希望把中国文化通过艺术带出去。”